Mañana comienza el XXIII ciclo de teatro joven de la Universidad de Burgos

Del 28 de febrero al 28 de marzo se celebrará el XXIII ciclo de teatro joven 2020 que organiza la Universidad de Burgos conjuntamente con la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de burgos, la Agenda 2030 y el Octavo Centenario de la Catedral. 5 espectáculos que se desarrollarán en viernes y sábados en el Teatro Principal con entradas al precio de 10 euros.

El siglo XXI se caracteriza por el fenómeno que se ha denominado “culto al cuerpo”. La escena contemporánea, en constante renovación siempre, es sensible a lo que acontece en la sociedad en cada momento. Y eso se muestra en esta vigésima tercera edición del Ciclo de Teatro Joven, donde el “teatro físico” tiene su máxima expresión, también reflejado en la danza y en diferentes disciplinas circenses. Como vehículo imprescindible para el desarrollo físico de los cuerpos en escena está muy presente el lenguaje más global que existe, la música. Música, circo, danza, arquitectura efímera… distintas disciplinas cohesionadas, al servicio de nuevos planteamientos teatrales, frescos, llenos de vida; es decir, propuestas «jóvenes».

La música de Cabo San Roque ocupa el espacio sonoro de Escarlata Circus y su visión de sus 30 años de trayectoria circense; las composiciones del italiano Gabriel Mitelli estarán presentes en el espectáculo de nuevo circo que nos ofrecen Kolektiv Lapso Cirk; también tendremos música realizada en directo por Celtas Cortos en el multidisciplinar espectáculo ofrecido por Celtas Cortos y Azar Teatro y a Silberius de Ura con la Compañía de David Vento y Neonymus, con su premiado montaje de danza-teatro y circo. Y, por último, la música del fenómeno Bollywood llenará de ritmo el trabajo que nos ofrece la agrupación burgalesa Líquido Teatro, espectáculo que se engloba dentro de las celebraciones del Día Mundial del Teatro.

El XXIII Ciclo de Teatro Joven, con todo su vigor y dinamismo, ya está sobre las tablas del Teatro Principal entre el 28 de febrero y el 28 de marzo. Su programación ha sido realizada por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos y la Universidad de Burgos (desde el Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Relaciones Institucionales), con la colaboración de la Junta de Castilla y León a través de la Red de Teatros de Castilla y León. Esta edición pretende mostrar creaciones llenas de fuerza, novedad, riesgo y, también, con un alto contenido de calidad a los fieles espectadores de este Ciclo de espíritu inquieto y joven, con el propósito de incorporar nuevos y jóvenes espectadores al noble arte de Talía.

TEATRO PRINCIPAL / Viernes 28 de febrero a las 20:30 h. / 10 €
CELTAS CORTOS Y AZAR TEATRO
“Si el mundo está en sus manos”
Red de Teatros de Castilla y León
«Vendemos nuestra humanidad al diablo por la pasta, por el asfalto, por un falso cuento de hadas. Nuestra única obligación es obedecer, cuidar la cadena que ata nuestros pies. En juego está tu libertad, tu forma de pensar, tu forma de actuar. ¿Qué harás si no te quieres rendir? Tendrás que encontrar la manera de escapar, de saber, de localizar, de averiguar la jodida respuesta. Si el mundo está en sus manos, que la huida esté en las nuestras.»

Cuatro grupos artísticos se unen para dar vida a un espectáculo multidisciplinar donde se une la interpretación con la música, el circo y la instalación artística. Azar Teatro, Celtas Cortos, artistas circenses y EfimerARQ acompañan el diálogo de dos personajes de diferentes épocas, el pasado y el presente, que se sumergen en la búsqueda de un futuro mejor. La manera en la que se conjugan los diferentes elementos artísticos del espectáculo dan forma a un discurso muy rico y entretenido para el espectador.

Ficha artística y técnica: Intérpretes: Mercedes Asenjo y Carlos Tapia / Artistas circenses: Stéphanie Bouchard, Rubén Martín / Músicos: Alberto García (violín), Goyo Yeves (saxo), José Sendino (guitarra eléctrica), Antón Dávila (flautas), Diego Martín (batería) y Chuchi Marcos (bajo eléctrico) / Diseño y construcción de escenografía: Javier Sánchez, Ana Gordillo, Claudia García San Millán, Luis Pastor y el resto del equipo EFIMERARQ / Atrezo: Jose Luis Cesteros / Vestuario: Eva Brizuela e Israel Robledo / Diseño de iluminación: Mapping ER Z / Sonido y backline: Jesús Pavón y Samuel Meca / Mánager y producción: Eduardo Pérez y Francisco Mateo / Escritura, dramaturgia y dirección: Javier Esteban.

TEATRO PRINCIPAL / Sábado 7 de marzo / 20:30 h. / 10 €
KOLEKTIV LAPSO CIRK
“Ovvio”
Es un encuentro entre dos personalidades opuestas, que llevan dentro la misma necesidad de riesgo, la abrumadora urgencia de descubrir hasta dónde pueden llegar antes de que la física y la casualidad los derroten. ¿Dónde está el instante de perfección antes de la caída?

¿Dónde se encuentra el límite extremo del equilibrio? Este instante perfecto donde las leyes de la gravedad parecen vencidas, sobrepasadas, desaparecidas. ¿Dónde se encuentra el límite de nuestras capacidades? A veces lo alcanzamos, a veces no. A veces se cae y a veces no. Nos gustan ambos, Ovvio!

Una fotografía surrealista y minimalista al mismo tiempo, una estética elegante en la cual se desarrolla un juego extremo: la búsqueda de los límites del equilibrio entre los cuerpos y las construcciones generadas por sus maderas.

Ovvio es un espectáculo de circo para todos los públicos.

Ficha artística y técnica: Artistas: Tomas Vaclavek y David Díez Méndez / Producción: Kolektiv Lapso Cirk / Mirada exterior y dirección: Francesco Sgrò, Morgan Cosquer, Jorge Albuerne / Musica original: Gabriele Mitelli y Nicola Di Croce / Composición de luces: Flavio Cortese / Con la colaboración de Cirko Vertigo, Cirqueon, Festival Mirabilia, Gruppo Jobel, Hangar Creatività, Jatka78, Kolektiv Lapso Cirk, La Central del Circ, La Corte Ospitale, Maciva, Piemonte dal Vivo, Plum Yard, Teatro Circo Price, Teatro Núcleo.

TEATRO PRINCIPAL / Sábado 14 de marzo / 20:30 h. / 10 €
COMPAÑÍA DE DAVID VENTO Y NEONYMUS
“Neanderthal”
Red de Teatros de Castilla y León

Neanderthal es una obra que nos permite ver la historia del ser humano desde una perspectiva remota. A veces es necesario alejarse para darnos cuenta de quiénes somos, de dónde venimos y quizás también a dónde vamos. Sentir la esencia del hombre primitivo en el hombre de hoy. Neanderthal podría ser como aquel disco de oro que portan las sondas Voyager lanzadas en 1977, aquel disco con grabados y sonidos de la tierra que fue lanzado al espacio con la esperanza de que otra civilización las encuentre y nos encuentre. Mapas, dibujos, sonidos y músicas del mundo, discursos del presidente Jimmy Carter… Pero quizás esa civilización que lo encuentre seamos nosotros mismos dentro de 40.000 años.

¿Cómo nos verá la civilización que nos suceda?

El potencial de cada uno de los componentes junto al músico Silberius, el carácter multidisciplinar que engloban (danza, break dance, artes circenses, teatro físico) junto con la colaboración de Logela Multimedia, redundan en una experiencia creativa singular y potente que atrapa a todos.

Ficha artística y técnica: Idea y dirección: David Ventosa Fuertes / Bailarines: Graciel Stenio Lisboa Recio, Francisco Lorenzo, David Ventosa Fuertes y Jesús Silverio Cavia Camarero / Música: Siberius de Ura – neonymus / Videomapping: Imanol Garaizábal y David Ventosa / Iluminación: Juan Carlos Gallardo / Foto: Julia Carretero.

TEATRO PRINCIPAL / Viernes 20 de marzo / 20:30 h. / 10 € / Aforo limitado
ESCARLATA CIRCUS
«Cuando los cangrejos lleven tacones»

Bárbara y Ángel, conductores de esta acción performativa circense, vienen a contarnos un cuento; un cuento basado en hechos reales sobre una pareja que hace ya más de treinta años empezó a hacer circo creyendo poder encontrar la libertad y cambiar el mundo. El mundo también los cambió a ellos. Su reflexión sobre este mundo es a través de su lenguaje, el circo.

A través de ellos descubriremos cómo esta pareja que nos ha cedido sus hechos –su archivo audiovisual inédito– se cuestionan a ellos mismos y cuestionan lo establecido. Realizan el ejercicio de descomponer su trayectoria circense como si de cangrejos se tratase, revisitando su pasado y proponiendo una visión de futuro transformadora. Con la libertad como motor, buscan un circo sostenible a través de la poesía, el amor y el tiempo.

Ficha artística y técnica: Dirección: Laura Tajada / Escritura: Laura Tajada y Escarlata Circus / Artistas: Bet Miralta y Jordi Aspa / Técnico polifacético: Pep Arumí / Acompañamiento y dramaturgia: Bauke Lievens / Diseño de luces: Cube.bz / Espacio sonoro: Cabo San Roque / Espacio escénico: Escarlata Circus y Cube.bz / Vídeo creación: Miquel Àngel Raió / Vestuario: Monika Schwartzl / Producción: Alfred Ford y Bet Miralta / Coproducción: Mercat de les Flors, Casa de la Dansa (Barcelona), Scène Nationale de l’Essonne – Àgora Desnos (Évry, Francia), Scène Nationale du Sud-Aquitaine (Bayona, Francia) / Residencias: Teatre Principal de Olot – Institut de Cultura (Olot, Gerona), La Grainerie – Fabrique des Arts du Cirque (Balma, Francia), Can Gassol – Ayuntamiento de Mataró (Barcelona), Factoria Cultural Coma Cros – Ayuntamiento de Salt (Gerona), vzw PERPLX – Kortrijk (Marke, Bélgica), Taller Marduix – Sant Esteve de Palautordera (Barcelona), Teatre Pare Casals – Ayuntamiento de Sant Esteve de Palautordera / Con la ayuda de Generalitat de Cataluña – Departamento de Cultura / Agradecimientos: Joan Duch, Marduix Titelles, David Climent – Los Corderos, Janni Nuutinen, Marc Miralta y Talleres Nevado.

TEATRO PRINCIPAL / Sábado 28 de marzo / 20:30 h. / 10 € / Celebraciones del Día Mundial del Teatro.
LÍQUIDO TEATRO
“Bollywood, Bombay, Barcelona”

Inspirada en el más puro estilo de Bollywood y con toda la épica que conlleva, la compañía Líquido Teatro ha querido aproximarnos al drama de la emigración, desde una mirada cálida y amable. En Bollywood, Bombay, Barcelona utiliza el humor y la tragicomedia para poner en escena la decepción que conlleva despertar del sueño migratorio, cuando las ilusiones no se corresponden con la realidad.

Tres emigrantes de India llegan a Barcelona y se enfrentan al choque cultural y la nostalgia al descubrir que sus ilusiones no se corresponden con la realidad. Los problemas laborales, domésticos o de integración de estos jóvenes se expresan a través de bailes, coreografías, luces y colores, inspirados en el más puro estilo cinematográfico de Bollywood, que nos regalan tanto el estilo, como este exótico país lleno de sensaciones estéticas que es la India.

Ficha artística y técnica: Idea original: Juanjo Cuesta-Dueñas, Marc Tarrida Aribau, Abel Reyes Alabart y Francesc Marginet Sensada / Dirección: Juanjo Cuesta-Dueñas / Dramaturgia: Marc Rosich / Intérpretes: Marc Tarrida Aribau, Abel Reyes Alabart y Francesc Marginet Sensada / Escenografía: Jairo Fuentes y Violeta Ollauri / Vestuario: Fran de Benito / Producción: Líquido Teatro en colaboración con Fundación Caja de Burgos / Productora: Blanca Pascual Arànega / Coreografía: Palwinder Nijar y Esther Sabaté / Ayudante de sonido: Guillem Fernández / Diseño de luces: Antoni Font / Agradecimientos: Immanol Larrea, Deepti Golani, Fernando García, Meri Mensa, Bernat Enrich Miquel, Xevi Oró, ETC Teatre, Institut del Teatre de Barcelona.

Venta de localidades
*Las entradas sueltas para todas las sesiones podrán adquirirse tanto en las taquillas señaladas más abajo, como en el Servicio de TeleEntradas de Caja de Burgos.

*Las entradas se podrán beneficiar de los descuentos habituales a jóvenes, tercera edad, parados o de los abonos a la carta, según las normas establecidas por el Ayuntamiento de Burgos. Los descuentos no podrán ser acumulables sobre una misma entrada. Estas entradas con descuento sólo se podrán adquirir en las taquillas del Teatro Principal y de la Casa de Cultura de Gamonal.

TAQUILLAS DEL TEATRO PRINCIPAL. Horarios.

*Todos los días de 18:00 a 21:00 horas (salvo los domingos y festivos).

*Venta telefónica de entradas para personas con discapacidad. Llamando al teléfono 947.288.873 en el horario de apertura de taquillas. Pago mediante tarjeta

TAQUILLA DE LA CASA DE CULTURA DE GAMONAL. Horarios.

*Todos los días de 18:00 a 21:00 horas (salvo los sábados, domingos y festivos).

TAQUILLA DE CULTURAL CORDÓN. Horarios.

Martes a sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

Domingos y festivos de 12:00 a 14:00 h.

TAQUILLA DE CENTRO DE ARTE DE CAJA DE BURGOS (CAB). Horarios.

Martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00 h.

Sábados de 11:00 a 14:30 y de 17:30 a 21:00 h.

Domingos y festivos de 11:00 a 14:30 H.

Lunes y fiestas locales cerrado.

SERVICIO DE TELEENTRADAS DE CAJA DE BURGOS

Por internet:

(24 horas al día. Hasta 2 horas antes del comienzo de la función)

www.aytoburgos.es (enlace a TeleEntradas)

www.cajadeburgos.com/teleentradas

Las entradas adquiridas por internet podrán imprimirse por el comprador en papel blanco, descargase en el teléfono móvil o “tablet” o recogerse en las taquillas del Teatro Principal, Casa de Cultura de Gamonal o Cultural Cordón; en el caso de recogida en taquillas, será necesario presentar la tarjeta con la que se haya hecho la compra o bien el número de localizador proporcionado en la compra.

Organizan:

Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos

Universidad de Burgos. Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Relaciones Institucionales

Colabora: Junta de Castilla y León. Red de Teatros de Castilla y León (R)

https://www.ubu.es/cultura/teatro/xxiii-ciclo-de-teatro-joven-2020